Trabajos de Escultura

Año 2012 - Alumnos de 3° año en el Taller de Expresión.

 

Libros de artista

Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación.

El concepto del Libro de Artista se puede definir como un soporte más, como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias: el juego con el tiempo, al poder pasar sus páginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plástico en secuencias espacio-temporales; la posibilidad de unión entre la pintura, la escultura, la poesía experimental, las artes aplicadas, el libro de edición normal.... y los más diversos procedimientos artísticos y elementos plásticos tradicionales o innovadores como el CD o el vídeo. Todas estas múltiples combinaciones proporcionan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir.

Las posibilidades tipológicas, formales, conceptuales y técnicas de los libros de artista son muy variadas; sus infinitas formas creativas hacen necesario aventurarse a un intento de clasificación, teniendo en cuenta que cualquier propuesta quedará siempre superada por su variedad y complejidad (muchos libros podrán situarse en varios apartados simultáneamente).

Relación Figura fondo

Relación Figura-Fondo

La psicología de la Forma o Gestalt comienza en 1910, con el psicólogo alemán Max Wertheimer (1880-1943) quien se cuestiona la naturaleza de la percepción. Junto a  Köhler y Koffka desarrollaron principios dentro del marco de la psicología de la Gestalt como la  "tendencia hacia una buena figura", "fenómeno de figura y fondo", "campo psicofísico" y las "leyes de la Gestalt".

Esta dice en resumidas cuentas que la luz que reflejan los objetos de nuestro campo visual llega a la retina con una trama de diferentes cualidades y cantidades. Dicha trama inicia la respuesta nerviosa correspondiente, que el cerebro registra como esquema de energía. Todo ello constituye la base de nuestra percepción. Posee forma porque el contraste crea una estructura en el esquema. Las partes de  baja energía o contraste débil se funden y constituyen lo que los psicólogos llaman fondo. Las partes de energía más alta y mayor contraste se organizan en lo que se denomina figura. Esta última constituye el interés central, pero el fondo es igualmente  importante porque ambos elementos son necesarios para la percepción de la forma

Todo lo que vemos y posee forma se  percibe en esta clase de relación. No importa que los objetos en el campo sean bi o tridimensionales, puesto que la estructura pertenece al esquema de energía en el cerebro. Como tales esquemas dependen del contraste en el campo, podemos aplicar directamente al diseño la idea de la relación figura-fondo. 

Características generales de la figura y el fondo:

·     Toda superficie rodeada tiende a convertirse en figura, lo demás actúa como fondo.

·         Los límites siempre pertenecen a la figura.

·         El fondo pasa por detrás de la figura.

·         La figura, por lo general, es de menor tamaño.

·         El color es más denso y compacto en la figura.

·         El fondo puede percibirse como plano o espacio.

·         La figura presenta mayor estabilidad, claridad, precisión; siempre está más cerca del observador.

Por lo general, todo lo que tenga que ver con la figura se recuerda mejor…

ALTERNATIVAS EN LA RELACIÓN ENTRE LA FIGURA Y EL FONDO

   Contraste: esta se da cuando la figura, por color, valor, forma, línea o textura, se separa claramente del fondo.

2.      Fusión: Se da cuando se dificulta la lectura de la figura debido a que se mezcla con el fondo.

 Fondo simple / Figura compleja: La figura presenta detalles (valor, color o textura). El fondo generalmente se presenta neutralizado. Se usa más comúnmente.

El Beso (Gustav Klimt)

   Fondo complejo / Figura simple: El fondo en este caso, se trabaja con detalles, color, líneas y textura; en cambio la figura se resuelve con pocos elementos, solo los indispensables para dar su configuración

     Reversibilidad: se dificulta identificar la figura y el fondo debido a la competitividad que existe entre ambas áreas.

   Ambigüedad: Se produce cuando se dan varias interpretaciones de espacio y profundidad, según la asociación del lector.

 Transparencia: es un caso particular de ambigüedad, las transparencias enfatizan el efecto de ambivalencia espacial, ya que el sujeto ubica alternativamente los planos a distintos niveles de profundidad.

 Transición: El fondo va evolucionando y llega a ser figura, y ésta pasa a interpretarse como fondo.

Rodin y la Escultura Impresionista

Elementos del Lenguaje Plástico-Visual

Se llaman así a los componentes elementales del lenguaje plástico, aquellos que intuitivamente o no apelamos cuando comenzamos a dibujar, pintar, grabar, fotografiar, esculpir, etc. Los elementos plásticos son: punto, línea, forma, textura, valor, color, contorno, dirección, escala, dimensión, movimiento. La sustancia de una obra se extrae de estos elementos. No hay que confundir los elementos visuales con los materiales de un medio, como la madera, el yeso, la pintura o la película plástica.  Son la materia prima de toda la información visual que se forma con elecciones y combinaciones selectivas. La estructura del trabajo visual es la fuerza que determina qué elementos visuales están presentes y con qué énfasis.